在广东美术联考考试题目中，有关水粉画技法的考察似乎很多。对于初学者，往往把色彩理论当成技法，拿起笔来，照本宣科或糊涂乱画，最终一塌糊涂。广州画室教你要画好一副水粉画具体要注意以下几点：
   一、用水的要求
   做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。用水太多，画面虽然酣畅淋漓，但容易一塌糊涂。用水少，笔触干燥，画面缺少韵味不滋润。建议你先准备两个涮笔水桶，和一块吸水性能较好的毛巾，每次涮笔后在上面吸吸水。当然干画法和湿画法对水分的要求是不一样的。铺大关系时可以湿一些，但进入深入塑造阶段，水分的控制就显得十分重要，不能太干也不能太湿。在这里建议按以下步骤进行：调色前把笔在水桶里涮几下（最好涮干净），再用力甩几下，之后开始调色。调完后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里蘸上微量的清水，然后在调色板上反复调匀，再放到画面上，这时候笔触上的水分是很适当的。由于水分适中，笔触显得干脆利落，可塑性很强，利于控制画面，从而更好地完成作品。笔上水分太多还影响做画进度，画面不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者一定要重视水分的运用，从中摸索出规律，有条不紊地寻找一条正确的用水方法。
    二、用笔技法
    要画好水粉画，除了学会观察，锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的应用也是画面产生效果的关键。忽略用笔，使作品流于光滑匠气或毫无章法，也就失去了绘画感。就象一个完整人的形象，色彩效果比如内在修养，而笔法变化则相当于外在风度，二者相辅相成，缺一不可。
    水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。
    首先，笔触变化是通过水粉笔特定的笔头，表现出来的大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触产生的摆、点、揉、提等效果。通过有变化的笔触，画面不至于生硬平淡，显得生动有趣而有节奏感。
    其次，用笔还表现在含水量的运用而产生的干湿效果上。湿画法空灵透明，有水彩画的韵味，一般作为铺第一遍大关系使用，特别是画背景显得有后退感。干画法少掺水甚至不掺水，易于深入塑造，特别是桌面物体的刻画和强调，容易使画面产生前进感。
    再者，还要注意用笔的意向。一笔下去形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是大胆而果断地表现你对物象的感受，不要缩手缩脚，谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征，因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，简略掉无关紧要的细节，使笔触具有表现力。所谓用笔的恰到好处，即每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也统一到位，做到这一点就必须做到正确观察，整体对比。